──本誌でインタビューをさせてもらうのはシングル『HEADHUNT』（2015年2月リリース）以来なんですが、まさかアルバムが“ロック・オペラ”をテーマにした作品になるとは全く予想してませんでした。



オカモトレイジ（以下、レイジ）「そうですよね」

オカモトコウキ（以下、コウキ）「自分達でも驚きです」

──ロック・オペラというテーマが生まれたキッカケは、シングル『Dance With Me』（2015年6月リリース）だったとか。

オカモトショウ（以下、ショウ）「そうですね。“ロック・オペラ”というスタイルは、ロックの歴史を遡ってみると、様々なバンドが表現してきているんです。“OKAMOTO'Sでもいつかやってみたいね”という話はハマ（ハマ･オカモト）ともしていたし──その時は“30歳、40歳くらいでできればいいかな”と思っていましたが──『Dance With Me』が完成したことで創作意欲がかき立てられて、今回のコンセプトに至ったということですね。あの楽曲にはくるりの岸田（繁）さんをプロデューサーとして迎えて、メンバー4人だけでは成し得ない化学反応も生まれて。自分達としても“やっとこういう曲ができた！”という手応えもありましたし、それをキッカケに様々な妄想も広がっていって。いざ作品にしてみたら、とんでもないところまでブッ飛んだ」

──海外のロック・オペラの名盤も当然、聴いてましたよね？

コウキ「“当然”という感じでもないですけどね。ロック・オペラの作品は、意外とハードルが高いと思うんですよ。ザ・フーの『トミー』（※ロック・オペラを確立したと言われる1969年リリースのアルバム）にしても、何も知らずに聴いたら意味不明だと思いますし」

ハマ・オカモト（以下、ハマ）「物語が分からないと退屈するかもね。『トミー』は映画にもなっていて、それを観てからアルバムを聴くと“なるほどね。だから最初のほうで『イッツ・ア・ボーイ』という曲が入ってるのか”などと、色々分かってくる」

──作品の基本的なストーリーが理解できれば、アルバムの世界がさらに楽しめるというか。

ハマ「そういう要素はありますね。聴きなじみがない音楽だと思うので」

ショウ「俺らがロック・オペラのスタイルから受け継いだのは、“物語がある”ということ。あとは曲と曲の繋がりとしてインタールードを入れたり。デヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』（※1972年リリースのアルバム）やザ・キンクスの『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』（※1969年リリースのアルバム）、ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』（※1979年リリースのアルバム）に並ぶ大作を作りたかったわけでも、その偉大な精神性を受け継ごうと思ったわけでもなくて」

レイジ「うん」

ショウ「まず『Dance With Me』が完成したことをキッカケに、物語の幕開けとして『Dance With You』を作って。その間に何が起こったのか？　という内容を描いてみようと思いました」



──1人の男の子が夜遊びに行くというシチュエーションも、リスナーにとっては親しみやすいですよね。

ハマ「圧倒的に分かりやすくしないと、こういう作品を作る意味もないと思ったので。『トミー』は“見えない、聞こえない、しゃべれない”という三重苦が根本にあって、それを“カギとケータイとサイフをなくした”という内容に置き換えて。そこはオマージュというか、コンセプトを拝借しています。そういう話なら共感性があるというか“あるある”って感じてもらえるだろうし」

※続きは月刊Songs１０月号をご覧ください。